Preview | Sangue Novo: Cristina Real AW15/16

Depois de duas participações na ModaLisboa, Cristina Real foi novamente seleccionada para integrar a plataforma Sangue Novo, onde vai apresentar "Mineralis".

Qual foi o ponto de partida para esta colecção?

A colecção chama-se “Mineralis”. O conceito partiu precisamente das rochas e dos minerais – a turmalina e a pirite – e do meio ambiente que as rodeia. A inspiração provem do impacto da rocha no seu habitat natural e no seu estado mais puro. A própria natureza e todos os seus detalhes são a base desta colecção em termos de cores, formas, materiais e pormenores.

Como é que esse conceito se revela na colecção?

O conceito revela-se na colecção através do jogo de cores que surge a partir da rocha – as várias cores, os degradés, os reflexos e até as transparências.

Nesta colecção, as formas são volumosas, devido à profundidade da pedra. Existe também o contraste entre linhas rectas e afinadas com formas ovais e irregulares, que vêm da própria forma da turmalina e da pirite. Até os materiais são uma representação das várias camadas e partículas da pedra.

De que forma é que esta colecção reflecte a tua estética?

A minha estética acaba sempre por se evidenciar nas minhas colecções, principalmente através da combinação de cores, da mistura de materiais e também de uma evolução da forma.

Há sempre um ou outro material que permanece de colecção para colecção, para haver uma linha de continuidade, e depois há factores de diferenciação como as aplicações nesta colecção.

O que é que destacarias nesta colecção?

A rocha, no seu habitat natural, passa por muitas fases que estão presentes na colecção através da combinação de materiais fortes com outros que transmitam leveza e do contraste entre as cores mate e o brilho. Estas são referências que permanecem de colecção para colecção e funcionam quase como uma imagem de marca, sendo que nesta colecção se destacam.

Na colecção anterior já tinha explorado as aplicações, mas nesta ganham uma notoriedade diferente, porque ligam as peças de roupa e os acessórios. Aliás, os acessórios são decisivos, pois carregam parte importante do conceito.

Que expectativas tens para o desfile?

Penso que vou sem expectativas para os desfiles. Dou o meu melhor, tento aprender com as coisas que possam surgir e esperar que o meu trabalho fale por si só. O mais importante para mim é que me divirto a criar as minhas colecções.

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Cristina Real was selected for the third time to show at Sangue Novo, where she will now present "Mineralis".

 

What was the starting point of this collection?

This collection is called “Mineralis” and its concept really comes from rocks and minerals, namely tourmaline and pyrite, and what surrounds them. The inspiration was the impact that these stones have on their habitat and on its purest form. Nature itself and its details are the basis of the entire collection, as far as colors, shapes, materials and details are concerned.

How did you translate that into the collection?

As far as colors are concerned, the collection takes, once again, inspiration from stones and these two minerals, and their different tones, degradés, reflexes and transparencies. Shapes are voluminous because of the rocks and their own composition and there’s also the contrast between straight, pointy shapes with more rounded, irregular shapes. Also, the materials were chosen taking into consideration the multiple layers and particles one can see in a rock.

How does this collection reflect your aesthetics?

My aesthetics is always present in my collections, especially when it comes to the color scheme, the mixture of materials and a sort of evolution regarding shapes.

I usually use materials that I have worked with before, so there’s some continuity, but there’s always something different – in this collection I decided to use appliqués.

Is there anything in this collection that stands out?

Rocks, in their natural environment, go through many stages and I explored that through all the different materials. I mixed heavy and light fabrics and used materials with different levels of brightness. These are aspects that are present in all collections I design, and in this one they are even more relevant.

In my last collection I have also used appliqués, but I decided they should play a more important role in this one, as they tie together the items of clothing and the accessories. Actually, accessories are indispensable, as they carry a very significant part of the concept.

How do you feel about the show?

I don’t think I have any expectations for the show. I always give it my best and try to learn more. I hope my work speaks for me and I just try to have fun while creating my collections.

News | ModaLisboa Curiouser: Sangue Novo finalists

A ModaLisboa anunciou os designers que marcarão presença na próxima edição da plataforma, que decorrerá entre 13 e 15 de Março. O desfile Sangue Novo terá lugar no primeiro dia do evento e conterá com desfiles de 12 jovens criadores.

DavidCatalán, a marca que acaba de apresentar na Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, é uma das estreias desta edição. Também pela primeira vez apresentarão Tânia Fonseca, Duarte (por Ana Duarte), M HKA (por Felícia Macedo e Alexandre Pereira) e PPDC (por Patrícia Pereira da Costa).

Inês Duvale, escolhida na última edição do Sangue Novo para apresentar a sua colecção no festival holandês FASHIONCLASH, é uma das designers que transitam da edição anterior, juntamente com a dupla BANDA, formada por Tiago Loureiro e Aloísio Rodrigues.

Esta será também a segunda participação de Patrick de Pádua e de Rúben Damásio, que volta à plataforma depois de ter apresentado na edição de Março de 2014, integrado na dupla 2ID.

Cristina Real estará também de regresso, apresentando pela terceira vez consecutiva.

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ModaLisboa announced the designers who will be showing at the "Sangue Novo" platform in the next edition, taking place between March 13th-15th. The "Sangue Novo" presentation will take place in the first day of the event and will be made up of 12 shows.

DavidCatalán, the brand that just presented in Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, will be presenting for the first time, alongside Tânia Fonseca, Duarte (by Ana Duarte), M HKA (by Felícia Macedo and Alexandre Pereira) and PPDC (by Patrícia Pereira da Costa).

After presenting in the last edition, BANDA and Inês Duvale, the designer selected by FASHIONCLASH to show in the next edition of the festival in June, will be presenting for the second time.

Also presenting for the second time will be Patrick de Pádua and Rúben Damásio, who showed in March 2014, as part of 2ID.

Cristina Real will be presenting at Sangue Novo for the third consecutive time.

ModaLisboa | Sangue Novo: Cristina Real

Muito aclamada, a sua primeira colecção surgiu na capa da Vogue portuguesa e valeu-lhe o segundo lugar nos International Design Awards. Agora, Cristina Real apresenta "Details", uma colecção que explora o cruzamento de ideias entre o mundo da moda e da arquitectura.

Esta é a segunda colecção que apresentas na plataforma Sangue Novo. Que relação existe entre as duas colecções?

Há uma linha de continuidade entre elas, quase como se a anterior tivesse sido um esboço e esta seja mais polida e mais detalhada. Enquanto que a outra colecção tinha materiais muito rijos, esta colecção transmite uma ideia de leveza, embora haja, tal como na anterior colecção, o uso de peles, por exemplo. Existiu uma transição da anterior para esta, para outra sensibilidade em termos de materiais.

Qual foi o ponto de partida para esta colecção?

Esta colecção foi inspirada no trabalho de um arquitecto japonês, o Kengo Kuma, mais precisamente na sua linha de raciocínio e nas plantas arquitectónicas. Para esta colecção, eu não queria fazer a minha pesquisa na internet, por isso preferi voltar às origens, aos livros. Quando encontrei, por acaso, um livro sobre o trabalho dele, achei interessante a maneira como pensava e a forma como trabalha os materiais. Ele é capaz de utilizar pedra ou maneira e transmitir uma sensação de leveza e foi isso que eu tentei transmitir para a minha colecção.

De que forma é que trabalhaste essa ideia?

Usei materiais duros, como a pele ou o vinil, e tentei dar-lhes uma sensação de leveza. Depois, em termos de cor, a referência é uma obra específica de Kengo Kuma, a casa Water/Glass, feita em vidro, com água no exterior. Então decidi usar a ideia deste contraste e dos reflexos, no momento em que está a escurecer, mas em que ainda resta uma luz. Daí o preto e as várias tonalidades de azul, que é a cor que domina a colecção.

Por que é que esta colecção se chama “Details”?

Porque foi por aí que surgiu a colecção. Antes de pensar nas peças, pensei nos detalhes. À medida que ia explorando o livro sobre o trabalho de Kengo Kuma, ia encontrando esboços e percebi que alguns daqueles traços fariam sentido no vestuário. Por exemplo, eu sinto que se não tivesse incluído o detalhes das missangas em algumas peças, esta colecção não estaria completa só com os outros materiais. Às vezes, há uma coisa mínima que faz toda a diferença.

Tu apresentaste a tua primeira colecção anterior em Março e as peças têm aparecido em muitos editoriais. Um dos mais relevantes foi o da Vogue portuguesa, onde um casaco desenhado por ti surgiu na capa. Isto aumenta a pressão para manteres esse nível?

Estaria a mentir se dissesse que não aumenta a pressão, mas é um ponto de partida, não significa que já alcancei tudo. Ter uma peça na capa da Vogue é um reconhecimento e dá-me força para continuar a trabalhar. A primeira colecção é uma incerteza e causa um misto de emoções porque não sabemos o que vai acontecer, nem o que passa pela cabeça das pessoas... Conseguir uma capa é uma forma de fazer com que eu não desista.

Em termos de futuro, o que imaginas para a marca?

Hoje em dia, é muito complicado traçar um plano. O único futuro em que penso é até ao dia 10, até ao desfile. A partir daí logo se vê o que acontece e que oportunidades podem aparecer. As coisas são muito incertas...

O teu objectivo passa por continuar a desenvolver a tua marca e a apresentar colecções?

Eu queria dizer muito que sim. Qualquer pessoa quereria dizer que sim... Só que nós não sabemos. Eu acho que é um erro tremendo nós dizermos que sim logo porque é muito complicado... Não basta querer. Nem sequer é pela reacção, pelo facto de as pessoas talvez não gostarem da colecção. Tem mesmo a ver com a nossa situação, com a situação do nosso país, com a falta de apoios... Tudo isso faz com que eu não consiga dizer “sim, vou dar continuidade”.

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Her much acclaimed first collection was featured in the cover of Vogue Portugal and won the second place on the International Design Awards. Now, Cristina Real will present "Details", a collection about the intersection of fashion and architecture.

This is the second collection you will present at Sangue Novo. What’s the relationship between this and the previous collection?

There’s some continuity. It’s almost as if the first had been a sketch and this one was more polished and more detailed. In the previous collection, I used a lot of hard materials, such as leather, which I also used in this one, but now I think they feel lighter and softer. There’s a transition to another sensibility regarding materials.

What was the starting point of this collection?

This collection was inspired by Kengo Kuma’s work, his line of thought and his architectural plans. For this collection, I didn’t want to use a computer or the internet; I wanted to go back to books. Then, by chance, I found this book about Kengo Kuma’s work and his line of thought and the way he would use some materials was very interesting. He uses stone and wood in a way that is very light, and that’s what I tried to do in this collection.

How did you do that?

I used hard materials, such as leather and vinyl, and aimed for this feeling of lightness. Regarding the color palette, my reference was the Water/Glass house, designed by Kengo Kuma. Because this glass house is surrounded by water, it feels like it is floating. Then, I decided to play with this idea of contrasts and reflections, especially when it’s almost dark. That’s why I used black and various shades of blue, which is the dominant color.

Why did you call this collection “Details”?

Because that’s where the collection began. Before thinking about the pieces, I thought about the details. As I was going through the book, I found sketches and realized some of those details would make sense in items of clothing. For instance, I feel that my collection would not be complete if I hadn’t used beads. Sometimes, the slightest thing can make a huge difference.

You presented your first collection back in March and it has been featured in many editorials. One of your jackets was even worn by Maria Borges on the cover of the Portuguese Vogue. Do you feel any pressure because of that?

I would be lying if I said that it doesn’t increase the pressure. However, I see it more as a starting point than as my ultimate achievement. Being featured in the cover of Vogue is a validation and gives me the strength to move forward. The first collection is always uncertain and there’s a mix of emotions because we never know what people will think. Being on the cover of Vogue gives me the strength not to give up.

What do you plan for the future of the brand?

Nowadays, it is very difficult to make plans. I only think as far as the day of the show. Then, I’ll see what happens and what opportunities may came up. Everything is so uncertain…

Would you live to move forward with the brand and present your own collections?

I really want to say yes to that question… Anyone would like to say yes… But we just don’t know. The answer cannot be a straightforward “yes” because it is very complicated. It is not just a matter of “do I want it?” or whether people will like it or not. It has to do with our situation, the situation of our country, with the lack of any kind of support. I just can’t say “yes, I will move forward”.

International Design Awards: Cristina Real wins second place

Cristina Real conquistou o segundo lugar, na categoria sportswear, nos InternationalDesign Awards (IDA).

A jovem designer portuguesa foi premiada pela colecção "Interrupção",apresentada na edição de Março da ModaLisboa. A colecção é descrita pela designer como o resultado de "uma paragem, de um momento em que começamos a reflectir sobre quem somos, o que queremos fazer e qual é a nossa referência".

"Ser distinguida nos IDA é uma boa oportunidade para dar a conhecer o meu trabalho a nível internacional e para continuar a desafiar-me", refere Cristina Real.

O IDA foi estabelecido em 2007 e, de dois em dois anos, distingue talentos emergentes em design de moda, design de interiores, design gráfico, design de produto e arquitectura.

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Portuguese fashion designer Cristina Real was awarded the second prize in the International Design Awards (IDA) in the sportswear category.

The distinction was awarded to "Interrupção" [Interruption], thecollection presented in the last edition of Lisbon Fashion Week. Cristina Real describes the collection as the result of "a stop, a moment in which we start to reflect about who we are, what we want, what we want to do and what our reference is".

"This award is a good opportunity to showcase my work at an international level and to move forward with this project", says the designer.

The IDA was created in 2007 in order to celebrate emerging talents in architecture, interior, product, graphic and fashion design.

ModaLisboa | Sangue Novo: Cristina Real

Cristina Real nasceu em 1989, em Lisboa, e em 2009 rumou ao Porto para estudar Design de Moda. Na plataforma Sangue Novo vai apresentar “Interrupção”, uma colecção resultante de “uma paragem, de um momento em que começamos a reflectir sobre quem somos, o que queremos fazer e qual é a nossa referência”.

Qual é a primeira recordação de moda que tens?

A minha mãe fez um curso de alta-costura em Paris quando era mais nova... Ela não exerce porque, afinal, não gosta e eu acabei por seguir o caminho dela. Foi um bocado estranho. As minhas primeiras recordações de moda vêm da minha mãe. Aliás, esta colecção vem um bocadinho dela. Quando estava a preparar as ilustrações, fiz o rosto e pensei “parece-me a minha mãe”...

Qual é o conceito desta colecção?

O conceito é um bocadinho abstracto. Surge a partir de uma mente em branco, do vazio, em que tudo acontece através de um ponto, que se transforma em linha até chegar à forma. O que é interessante neste conceito é não haver uma obrigação, é a liberdade... a liberdade da linha, da forma, da expressão, do pensamento, da criatividade. É não haver nenhuma imagem.

O conceito é muito, muito importante para mim. É preciso explorar até à exaustão para que as coisas surjam e evoluam.

Neste caso, é um conceito bastante abstracto, não há uma inspiração clara, marcada...

Ver uma colecção em que o conceito é muito evidente ou em que se sabe qual foi a inspiração pode levar as pessoas a ficarem só com aquilo. Eu acho interessante quando as pessoas vêem a colecção e tentam perceber o que aconteceu, como é que eu cheguei ali... Gosto quando tentam perceber a minha linha de raciocínio e chegar a outros caminhos. É importante não haver uma paragem, é realmente importante a pessoa tentar conectar-se com aquilo e tentar perceber.

O papel da moda é esse? É fazer com que as pessoas pensem?

Completamente! Quando uma pessoa vai a uma galeria e vê um quadro... Passam por ali imensas pessoas e cada uma teve uma ideia diferente e às vezes nem chegam a ter a mesma ideia do autor. E é isso que é importante: dar continuidade a algo que já existe, explorar essa forma. É isso que eu quero dar a entender com esta colecção.

O que te fascina na moda?

A moda pode envolver qualquer outra coisa. Na moda, podemos inspirar-nos na pintura, na arquitectura, em tudo. Foi isso que me cativou ainda mais: através de uma simples roupa, podemos ir buscar todos aqueles elementos que nos fascinam.

Esta colecção adapta-se a qualquer pessoa, a qualquer estilo. Para mim, as colecções não têm que ter uma faixa etária como alvo. As pessoas têm que sentir-se livres. Não interessa o estilo da pessoa, a colecção adapta-se a qualquer indivíduo.

Não tens um público em mente quando crias?

Não existe limite. Esta colecção foi feita a pensar no mundo. Ela é livre... Foi pensada em tantas pessoas, em tantos povos, em tantas culturas que acaba por ser um ponto de união.

Actualmente, a moda atrai todos os públicos. Por que não pensar em todos? Por que havemos de ter um público-alvo? O importante nas minhas peças são os detalhes, não a peça em si.

Teres uma marca própria seria a forma de poderes explorar essa liberdade?

Eu gostava de ter uma marca, mas sinto que tenho que aprender mais. Sinto que tenho muito para aprender... Apresentar uma, duas ou até cinco colecções não é o essencial, não com a minha idade...

A nossa geração tem muita pressa. Nós temos pressa de fazer com que as coisas aconteçam, de chegar às coisas...

Porque está tudo muito rápido!

E tu tens exactamente o processo oposto...

Eu não tenho pressa. Eu faço as coisas com calma. A minha oportunidade surgiu agora, dois anos depois de acabar o curso. Esse tempo foi importante, fez-me conhecer pessoas, reflectir. Por que é que tem que ser já? Tudo acontece já... Claro que temos que estar preparados para entrar, caso haja uma oportunidade. Se uma porta se abre, não podemos ficar ali a pensar...

A ModaLisboa é uma porta que se abriu?

É uma porta que se abriu e eu entrei! Ser aceite na ModaLisboa é um voto de confiança. É agarrá-lo e ir, dar 100% de nós. E é não ter medo, não ter medo de falhar, não ter medo da reacção das pessoas. As opiniões são muito importantes. É importante ouvir “não” ou ouvir “eu não gosto”. Principalmente numa fase em que estou a começar porque são essas pessoas que me dão força e me fazem pensar.

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Cristina Real was born in 1989, in Lisbon. In 2009, she moved to Porto to study Fashion Design. “Interrupção” [Interruption] is the collection that she will be presenting at Sangue Novo, a collection that results from “a stop, a moment in which we start to reflect about who we are, what we want, what we want to do and what our reference is”.

What’s your earliest memory of fashion?

My mother took an Haute Couture course in Paris when she was younger… She doesn’t work in fashion because, after all, she doesn’t like it that much but I ended up following that path. It’s a little weird... My first memories of fashion come from my mother. Actually, this collection comes partially from her. When I was preparing the illustrations, I drew the face and thought “it looks like my mum”…

What’s the concept of this collection?

The concept is a little bit abstract. It comes from a blank mind, the emptiness, where everything starts from a point, which will transform into a line until it reaches its ultimate shape. The interesting part about this concept is that there is no obligation, there’s only freedom… the line, the shape, the expression, the thought, the creativity, they are all free. It’s interesting that there isn’t one specific image.

The concept is very, vey important to me. It needs to be explored to the very limit in order for things to come up and evolve.

In this case, your concept is very broad, there isn’t a clear inspiration…

Seeing a collection whose concept or inspiration is clearly evident may lead people to conform. I find it interesting when people see a collection and try to understand what happened, how I got to that point. I like it when people try to understand the way I think and get to other paths. It’s important when there are no stops, it’s really important that people try to connect with what they are seeing and understand it.

Is that the role of fashion? To make people think?

Totally! When someone goes to a gallery and sees a painting… Many people take a look at it and each one of them may have a different idea about it, and it may not coincide with the actual painter’s idea. That’s the important part: to give things continuity, explore the shape. That’s what I want to transmit with this collection.

What is it that fascinates you about fashion?

Fashion may involve anything. In fashion, we can get inspiration from paintings, from architecture, from everything. That’s what fascinated me the most: through a simple piece, we can bring together all the elements that fascinate us.

This collection is for everyone, for every style. For me, collections don’t need to have a target, a specific audience. It’s not about someone’s style because this collection adapts to everyone.

Don’t you have a specific person in mind when designing?

There are no limits. This collection comes from the world. It’s a free collection… It was inspired by so many people and so many cultures that it ends up being a meeting point.

Right now, fashion attracts all sorts of audience. Why not think of everyone? Why should we have a specific target in mind? The important thing in my collections is the details, not the piece itself.

Having your own brand would be the way to explore that freedom?

I would like to have my own brand, but I feel that I need to learn more. I feel there’s a lot more for me to learn… Presenting one, two or even five collections is not the most important thing, not at this age.

Our generation lives life in a hurry. We want to make things happen very quickly, achieve our goals immediately…

Because everything happens really quickly nowadays!

But you have the exact opposite process…

I don’t live in a hurry. I do things calmly. I had my opportunity now, two years after graduating. That period of time was important, as it allowed me to meet people, to reflect. Why does everything have to happen now?  Everything happens now… However, we need to be ready to take advantage of it, if we have an opportunity. If there’s a door of opportunity, we can’t just stand there thinking…

Was that what happened with ModaLisboa?

The opportunity knocked at the door and I opened it! This is a vote of confidence. I need to take this opportunity and make the most out of it. And not be afraid, not be afraid of failing, of people’s reaction. Opinions are very important. It’s important to hear “no” or “I don’t like it”. Especially because I am just starting and that’s what keeps me going and makes me think.

Sangue Novo @ ModaLisboa

Depois de recuperada na edição anterior, a ModaLisboa volta a apostar na plataforma Sangue Novo, dedicada à promoção de jovens designers portugueses. 

Nesta edição, que decorre entre os dias 7 e 9 de Março, poderemos ver as colecções de 2ID (por Sara Seidi e Rúben Damásio), Catarina Oliveira, Cristina Real, Ina Koelln, Nair Xavier, Olga Noronha, Patrick de Pádua e Sofia Macedo.

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After making a comeback last edition, Sangue Novo [New Blood] is part of Lisbon Fashion Week's calendar again. The platform created by ModaLisboa gives young designers the opportunity to present their collections.

The designers presenting in this edition are 2ID (by Sara Seidi and Rúben Damásio), Catarina Oliveira, Cristina Real, Ina Koelln, Nair Xavier, Olga Noronha, Patrick de Pádua e Sofia Macedo.