ModaLisboa | Sangue Novo: Sofia Macedo

Nasceu em 1985 e aos três anos mudou-se para o Luxemburgo. Em 2009, regressou a Portugal e foi esse acontecimento que originou “Etymon”, a colecção que Sofia Macedo vai apresentar na sua segunda participação na plataforma Sangue Novo.

Qual é a primeira recordação relacionada com a moda que tens?

A moda entra na minha vida logo em criança, com o gosto por vestir e criar roupa para as bonecas… Esta é a primeira recordação que tenho acerca da moda. Também fui manequim durante alguns anos... Foi nessa altura que comecei a ter uma maior percepção do que era realmente o mundo da moda.

Esta é a tua segunda participação no Sangue Novo. Olhando para trás, para a primeira edição, como vês essa experiência?

Estar presente novamente é um sonho que se repete. Vou poder apresentar mais uma vez o meu trabalho a nível nacional, o que para mim era uma meta a atingir… É uma oportunidade única e indescritível para jovens em início de carreira.

Olhando para trás, consigo constatar o quanto o meu trabalho evoluiu e o que tive que mudar de modo a que a minha colecção se tornasse mais comercial e mais acessível ao público.

Qual é o conceito desta colecção?

O conceito que vou apresentar nesta colecção é “Etymon”, que resulta da palavra étimo e expressa a ideia de origem.

Estaremos sempre ligados e seremos sempre influenciados pelo ponto de partida, pela nossa origem. É a partir dela que fazemos todo o nosso percurso. Acabamos por ser aquilo que vivemos…

Nasceste em Portugal, mas viveste grande parte da tua vida no Luxemburgo. De que forma é que este regresso às origens influenciou a colecção?

Esse regresso é o tema da minha colecção. Regressar fez-me dar valor a tudo de que ainda me lembrava, a tudo de que tinha saudades… O misto do que conheci lá fora com a possibilidade de voltar a ter tudo o que tinha deixado no meu país reflecte-se nas minhas peças... Procurei dar-lhes os tons e as formas dessas minhas vivências.

Dirias que o facto de teres vivido fora de Portugal influenciou a tua estética?

Sem dúvida! Permitiu-me ter contacto com novas culturas, pessoas totalmente diferentes de mim... Todas essas vivências se reflectem nas minhas criações. A criatividade é sempre afectada pelo que vivemos.

Consideras-te uma designer portuguesa ou uma designer luxemburguesa? Sou sem dúvida uma designer portuguesa, o meu sangue é português. O Luxemburgo foi uma mais-valia na minha vida porque me proporcionou crescimento e evolução. Pôs-me em contacto com pessoas incríveis, outras culturas, trouxe-me conhecimento... Contudo, as minhas raízes sempre estiveram aqui e foi por isso que decidi regressar. Portugal é o sítio a que regresso sempre.

Neste momento estás a trabalhar na indústria. Qual a importância dessa experiência?

O facto de trabalhar na indústria têxtil permite-me adquirir conhecimentos práticos, porque nem sempre o que um designer pretende é concebível na prática. Ter consciência disso é fundamental.

Permitiu-me também conhecer o processo de produção das peças, bem como os possíveis problemas que possam surgir durante essa fase. Por outro lado, tenho contacto com todo o tipo de materiais e acessórios, desde a concepção até à produção. Este conhecimento permite-me antever alguns problemas que possam surgir e ajustar os materiais às minhas ideias.

Criar uma marca própria é um dos teus objectivos?

É um dos meus objectivos. No entanto, dada a conjuntura económica do país, será um objectivo de médio e longo prazo.

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Born in 1985, Sofia Macedo moved to Luxemburg when she was 3 years old. In 2009, she came back to Portugal and that’s what originated “Etymon”, the collection she will present in her second participation in Sangue Novo.

What’s your earliest memory of fashion?

Fashion is part of my life since I was a child, as I enjoyed dressing my dolls and make new clothes to dress them. That’s the first memory of fashion that I have. I was a model for some years… That’s when I started to fully understand what fashion was.

This is your second participation in Sangue Novo. Looking back to the first edition, how do you see it?

Being here again is a dream come true for the second time. I’ll be presenting my work once again to a national audience, which has always was a goal of mine… It’s a unique and indescribable opportunity for young designers starting a career.

Looking back, I realize how much my work has evolved. I can also understand what I had to change in order for my collection to become more commercial and accessible to the public.

What’s the concept behind this collection?

The concept I’ll be presenting is “Etymon”, which expresses the idea of origin. We will always be connected and will always be influenced by our origin, our starting point. It’s from that point that we create our path. We end up being what we lived…

You were born in Portugal, but lived most of your life in Luxemburg. To what extent were you influenced by the fact that you came back? 

The comeback is the theme of my collection. Coming back made me appreciate everything I remembered, everything I missed… What I learnt while I was away along with the possibility of getting back to everything that I had left behind in my own country is noticeable in the garments. I tried to give them shades and shapes of those experiences.

Would you say that living abroad influenced your aesthetics?

Definitely! It allowed me to get in touch with new cultures and people who are totally different from me. All those experiences are reflected in my clothes. Creativity is always affected by what we lived.

Do you consider yourself a Portuguese or a Luxemburgish designer?

I am definitely a Portuguese designer, my blood is Portuguese.

Living in Luxemburg was something very important in my life. It made me grow and learn a lot… However, my roots have always been in Portugal and that’s why I decided to come back. Portugal is the place I always come back to.

You are currently working on the textile industry. How important is that experience?

That experience gives me practical knowledge. What a designer intends to do may not be doable and this experience allowed me to acknowledge that.

It has also made me understand the production side of fashion and the problems that may come with it. Besides, I am in touch with all sorts of materials and accessories, since the conception until the production process. This allows me to predict some problems that may come up and select the materials that will best suit my ideas.

Having your won brand, is it a goal?

It’s one of my goals. However, taking into account Portugal’s economic situation, it will have to be a medium- or long-term goal.

ModaLisboa | Sangue Novo: Ina Koelln

Katharina Kölln nasceu na Alemanha, em 1985. Estudou na ESMOD, em Paris, trabalhou em Londres e, entre outros destinos, passou três meses a viajar pela Austrália. É precisamente a necessidade e o gosto por viagens que inspira a colecção “On The Go”, que vai apresentar na plataforma Sangue Novo.

De que forma é que os sítios por onde passaste e as viagens te influenciam?

As minhas viagens e os sítios por onde passei são a minha inspiração. Esta colecção é inspirada nisso e no sentimento de querer viajar. Eu não viajo há dois anos, então estou em pulgas! Foi um pouco o sentimento de que as pessoas podem deixar tudo quando quiserem, quando tiverem necessidade de fugir do dia-a-dia, e fazer outra coisa.

Foi esse o principal ponto de partida da tua colecção?

Viajar, pegar numa mochila e fugir é uma coisa realmente importante para mim. Depois vi o concurso e decidi concorrer. Eu queria fazer isto, mas também queria viajar, então peguei nessa ideia e fiz a colecção.

A ideia é um rapaz ou uma rapariga que trabalha num escritório, em roupas clássicas, que precisa de ir embora, precisa de respirar. Então vai a casa, agarra num casaco, numas botas, numa mochila grande e vai-se embora.

No ano passado criaste a marca Ina Koelln e lançaste um negócio de malas. Como é que isso aconteceu?

Aconteceu por acaso... Quando cheguei a Portugal, vi pela primeira vez a cortiça ser utilizada em forma de tecido. Nunca tinha visto isso! Foi brutal! Na Alemanha, havia um concurso de design ecológico, então decidi fazer um projecto com malas de cortiça para o concurso. Não ganhei, mas a reacção foi positiva. Foi aí que pensei “OK, já agora, posso tentar criar um pequeno negócio”. 

O que te fez ficar em Lisboa?

É a primeira vez em dez anos que fico num sítio onde penduro coisas na parede, onde tenho uma casa com contrato e todas essas coisas sérias. Eu sinto que cheguei a casa, sinto-me bem aqui. A vida é muito tranquila. Gostei imenso dos outros sítios onde vivi... A Austrália é incrível, também gostei imenso de Londres. Todos os sítios têm algum interesse, mas nunca senti que tivesse que ficar.

Em relação à forma como as pessoas vivem a moda, que diferenças sentes entre Lisboa e cidades como Paris ou Londres?

Em Paris, por exemplo, se estiveres em casa de pijama e quiseres ir à rua comprar uma baguette, as pessoas vão ficar a olhar para ti porque estás de pijama. Em Londres, é o oposto, podes andar como quiseres, podes pôr umas cuecas em cima da cabeça e ninguém olha! Aqui é um meio termo. Não há um estilo tão maluco como em Londres, mas podes ser diferente.  

Tu descreves a tua marca como “slow fashion”. O que está por detrás desse conceito?

Hoje em dia, o consumo é muito grande em tudo, não só na moda. Eu gosto de me voltar para o que é importante. Prefiro comprar uma peça de boa qualidade e durante três ou seis meses não comprar nada.

Por isso é que as minhas peças são simples, para que daqui a 2 ou 3 anos ainda possam ser utilizadas porque não foram ultrapassadas por nenhuma tendência. Por isso é que a qualidade das peças é também importante.

Quais são os próximos passos da marca Ina Koelln?

O feedback tem sido muito positivo, por isso a minha prioridade são as malas. Quero tentar apostar aí. Talvez aposte mais no calçado também porque já tenho parceiros para esta colecção. Também gostava de continuar na parte da roupa, mas tenho que ver se encontro fábricas que façam quantidades pequenas e a parte financeira... Vamos ver qual é o feedback da ModaLisboa!

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Katharina Kölln was born in Germany in 1985. She studied at ESMOD, in Paris, worked in London and, among other journeys, travelled around Australia for three months. The need and the passion for travelling inspired “On The Go”, the collection she will be presenting at Sangue Novo.

How do your journeys influence you?

My journeys and the places I have visited are my inspiration. This collection is inspired by the need to travel. I haven’t travelled in the last two years, so I am feeling extremely anxious. It was the feeling that people can leave everything behind when they want, when they feel the need to run away, and do something else.

Was that the main concept for this collection?

Travelling, grabbing a backpack and running away is something really important for me. Then I saw the Sangue Novo contest… I wanted to do it, but I also wanted to travel. So I took that idea and created this collection.

The collection is based on the idea of a boy or a girl who works in an office, wears classical clothes, and feels this need to escape, to breath. So, they go home, grab a coat, a pair of boots, a backpack and goes away.

Last year you created your own brand, Ina Koelln, and launched a bags collection. How did that happen?

It was an accident… When I first got to Portugal, I realized that cork was being used as fabric. I had never seen that! It was awesome! In Germany, there was a ecological design contest, so I decided do present a project on bags made out of cork. I didn’t win, but the reaction was very positive. That’s when I thought “OK, maybe I can try to start a small business here”.

Why did you decide to stay in Portugal?

This is the first time in ten years that I hang things on the walls, that I have a real estate contract and all those serious things… I feel that I arrived home, I feel good here. Life is very quiet. I really liked all the places I have been to. Australia is amazing and I really appreciated London as well. Every single place is interesting in a way, but I never felt like I should stay.

Would you say that people have a different relation with fashion in Lisbon, when compared to cities like Paris or London?

In Paris, for example, if you’re home on your pajamas and want to go buy a baguette, people will stare at you because you’re wearing your pajamas. In London, it’s quite the opposite. You can wear your underwear on your head and no one cares! In Lisbon, style isn’t as crazy as in London, but you can still be different.

You describe your brand as “slow fashion”. What’s behind that concept?

Nowadays, consumption is very high, not only in fashion. I like to go back to what is important. I’d rather buy a good quality garment and not buy a single piece in the next three or six months.

That’s why my pieces are simple. In 2 or 3 years people can still use them because they are not out-of-trend. And that’s why quality is so important.

What are the next steps for your brand?

Feedback has been very positive, so my priority is bags. Maybe I’ll try footwear as well, because I already have a partnership for this collection. And I would like to move on with ready-to-wear, but I need to find a good partnership for that. And there’s also the financial part… Let’s wait for the reaction at ModaLisboa!

ModaLisboa | Sangue Novo: Cristina Real

Cristina Real nasceu em 1989, em Lisboa, e em 2009 rumou ao Porto para estudar Design de Moda. Na plataforma Sangue Novo vai apresentar “Interrupção”, uma colecção resultante de “uma paragem, de um momento em que começamos a reflectir sobre quem somos, o que queremos fazer e qual é a nossa referência”.

Qual é a primeira recordação de moda que tens?

A minha mãe fez um curso de alta-costura em Paris quando era mais nova... Ela não exerce porque, afinal, não gosta e eu acabei por seguir o caminho dela. Foi um bocado estranho. As minhas primeiras recordações de moda vêm da minha mãe. Aliás, esta colecção vem um bocadinho dela. Quando estava a preparar as ilustrações, fiz o rosto e pensei “parece-me a minha mãe”...

Qual é o conceito desta colecção?

O conceito é um bocadinho abstracto. Surge a partir de uma mente em branco, do vazio, em que tudo acontece através de um ponto, que se transforma em linha até chegar à forma. O que é interessante neste conceito é não haver uma obrigação, é a liberdade... a liberdade da linha, da forma, da expressão, do pensamento, da criatividade. É não haver nenhuma imagem.

O conceito é muito, muito importante para mim. É preciso explorar até à exaustão para que as coisas surjam e evoluam.

Neste caso, é um conceito bastante abstracto, não há uma inspiração clara, marcada...

Ver uma colecção em que o conceito é muito evidente ou em que se sabe qual foi a inspiração pode levar as pessoas a ficarem só com aquilo. Eu acho interessante quando as pessoas vêem a colecção e tentam perceber o que aconteceu, como é que eu cheguei ali... Gosto quando tentam perceber a minha linha de raciocínio e chegar a outros caminhos. É importante não haver uma paragem, é realmente importante a pessoa tentar conectar-se com aquilo e tentar perceber.

O papel da moda é esse? É fazer com que as pessoas pensem?

Completamente! Quando uma pessoa vai a uma galeria e vê um quadro... Passam por ali imensas pessoas e cada uma teve uma ideia diferente e às vezes nem chegam a ter a mesma ideia do autor. E é isso que é importante: dar continuidade a algo que já existe, explorar essa forma. É isso que eu quero dar a entender com esta colecção.

O que te fascina na moda?

A moda pode envolver qualquer outra coisa. Na moda, podemos inspirar-nos na pintura, na arquitectura, em tudo. Foi isso que me cativou ainda mais: através de uma simples roupa, podemos ir buscar todos aqueles elementos que nos fascinam.

Esta colecção adapta-se a qualquer pessoa, a qualquer estilo. Para mim, as colecções não têm que ter uma faixa etária como alvo. As pessoas têm que sentir-se livres. Não interessa o estilo da pessoa, a colecção adapta-se a qualquer indivíduo.

Não tens um público em mente quando crias?

Não existe limite. Esta colecção foi feita a pensar no mundo. Ela é livre... Foi pensada em tantas pessoas, em tantos povos, em tantas culturas que acaba por ser um ponto de união.

Actualmente, a moda atrai todos os públicos. Por que não pensar em todos? Por que havemos de ter um público-alvo? O importante nas minhas peças são os detalhes, não a peça em si.

Teres uma marca própria seria a forma de poderes explorar essa liberdade?

Eu gostava de ter uma marca, mas sinto que tenho que aprender mais. Sinto que tenho muito para aprender... Apresentar uma, duas ou até cinco colecções não é o essencial, não com a minha idade...

A nossa geração tem muita pressa. Nós temos pressa de fazer com que as coisas aconteçam, de chegar às coisas...

Porque está tudo muito rápido!

E tu tens exactamente o processo oposto...

Eu não tenho pressa. Eu faço as coisas com calma. A minha oportunidade surgiu agora, dois anos depois de acabar o curso. Esse tempo foi importante, fez-me conhecer pessoas, reflectir. Por que é que tem que ser já? Tudo acontece já... Claro que temos que estar preparados para entrar, caso haja uma oportunidade. Se uma porta se abre, não podemos ficar ali a pensar...

A ModaLisboa é uma porta que se abriu?

É uma porta que se abriu e eu entrei! Ser aceite na ModaLisboa é um voto de confiança. É agarrá-lo e ir, dar 100% de nós. E é não ter medo, não ter medo de falhar, não ter medo da reacção das pessoas. As opiniões são muito importantes. É importante ouvir “não” ou ouvir “eu não gosto”. Principalmente numa fase em que estou a começar porque são essas pessoas que me dão força e me fazem pensar.

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Cristina Real was born in 1989, in Lisbon. In 2009, she moved to Porto to study Fashion Design. “Interrupção” [Interruption] is the collection that she will be presenting at Sangue Novo, a collection that results from “a stop, a moment in which we start to reflect about who we are, what we want, what we want to do and what our reference is”.

What’s your earliest memory of fashion?

My mother took an Haute Couture course in Paris when she was younger… She doesn’t work in fashion because, after all, she doesn’t like it that much but I ended up following that path. It’s a little weird... My first memories of fashion come from my mother. Actually, this collection comes partially from her. When I was preparing the illustrations, I drew the face and thought “it looks like my mum”…

What’s the concept of this collection?

The concept is a little bit abstract. It comes from a blank mind, the emptiness, where everything starts from a point, which will transform into a line until it reaches its ultimate shape. The interesting part about this concept is that there is no obligation, there’s only freedom… the line, the shape, the expression, the thought, the creativity, they are all free. It’s interesting that there isn’t one specific image.

The concept is very, vey important to me. It needs to be explored to the very limit in order for things to come up and evolve.

In this case, your concept is very broad, there isn’t a clear inspiration…

Seeing a collection whose concept or inspiration is clearly evident may lead people to conform. I find it interesting when people see a collection and try to understand what happened, how I got to that point. I like it when people try to understand the way I think and get to other paths. It’s important when there are no stops, it’s really important that people try to connect with what they are seeing and understand it.

Is that the role of fashion? To make people think?

Totally! When someone goes to a gallery and sees a painting… Many people take a look at it and each one of them may have a different idea about it, and it may not coincide with the actual painter’s idea. That’s the important part: to give things continuity, explore the shape. That’s what I want to transmit with this collection.

What is it that fascinates you about fashion?

Fashion may involve anything. In fashion, we can get inspiration from paintings, from architecture, from everything. That’s what fascinated me the most: through a simple piece, we can bring together all the elements that fascinate us.

This collection is for everyone, for every style. For me, collections don’t need to have a target, a specific audience. It’s not about someone’s style because this collection adapts to everyone.

Don’t you have a specific person in mind when designing?

There are no limits. This collection comes from the world. It’s a free collection… It was inspired by so many people and so many cultures that it ends up being a meeting point.

Right now, fashion attracts all sorts of audience. Why not think of everyone? Why should we have a specific target in mind? The important thing in my collections is the details, not the piece itself.

Having your own brand would be the way to explore that freedom?

I would like to have my own brand, but I feel that I need to learn more. I feel there’s a lot more for me to learn… Presenting one, two or even five collections is not the most important thing, not at this age.

Our generation lives life in a hurry. We want to make things happen very quickly, achieve our goals immediately…

Because everything happens really quickly nowadays!

But you have the exact opposite process…

I don’t live in a hurry. I do things calmly. I had my opportunity now, two years after graduating. That period of time was important, as it allowed me to meet people, to reflect. Why does everything have to happen now?  Everything happens now… However, we need to be ready to take advantage of it, if we have an opportunity. If there’s a door of opportunity, we can’t just stand there thinking…

Was that what happened with ModaLisboa?

The opportunity knocked at the door and I opened it! This is a vote of confidence. I need to take this opportunity and make the most out of it. And not be afraid, not be afraid of failing, of people’s reaction. Opinions are very important. It’s important to hear “no” or “I don’t like it”. Especially because I am just starting and that’s what keeps me going and makes me think.

ModaLisboa | Sangue Novo: Nair Xavier

Com origens angolanas, Nair Xavier nasceu em Lisboa, em 1989. Em 2008 partiu para Londres, onde se licenciou em Fashion Design Technology pelo London College of Fashion. Agora, Nair Xavier é uma das jovens designers seleccionadas para apresentar na plataforma Sangue Novo.

Qual é a primeira recordação relacionada com moda que tens?

A primeira, primeira? É a Cinderela! A parte em que os passarinhos lhe estão a fazer o vestido. Logo aí surgiu qualquer coisa. Foi desde muito criança que surgiu o desejo... Eu cresci a dizer que ia ser designer de moda. Nas aulas, em vez de prestar atenção, ficava a desenhar nos livros...

Qual foi o impacto de Londres na tua carreira?

Estudar em Londres alargou-me o campo de visão em termos de criatividade porque é uma cidade muito aberta, encontra-se o mundo todo lá. Aqui em Portugal, as pessoas vestem-se como se houvesse um uniforme, é tudo muito igual, muito parecido. Em Angola, acontece o mesmo... Londres mostrou-me que posso ser diferente, que tenho liberdade para isso, que não há limites.

Esta colecção é inspirada nos pinguins e nos icebergues. O que te cativa nestas realidades?

Quando estamos a criar uma colecção de moda, a última coisa em que devemos pensar é que isto é moda... Não podemos criar uma colecção com peças na cabeça porque acabamos por ficar presos e vamos sempre ter a algo que já foi feito. Se pegarmos em algo mais abstracto, é muito mais fácil criar inovações. Nunca fui grande fã de pinguins... Encontrei uma foto num site e pensei “olha, isto era interessante”...

De que forma é que essa inspiração se revela nas peças?

Em termos de cortes e das formas... As formas anatómicas dos pinguins foram utilizadas ao longo das peças e penso que no desfile essa silhueta é reconhecível.  A paleta de cores também é muito fiel à inspiração... Há muita cor, é uma colecção muito colorida!

Tu desenhas exclusivamente menswear. O que há de tão atractivo na roupa de homem?

Tudo! Em termos de roupa de senhora já está tudo criado, o que podemos fazer é reinventar uma peça ou outra... Na roupa de homem ainda há muito a explorar dentro do comum.

A roupa de homem é mais simples em termos de design, mas não de confecção. Atrai-me muito a construção clássica, a alfaiataria... Reutilizar essa construção em termos mais modernos, misturar a alfaiataria com o sportswear... A esse nível ainda há muito que podemos desenvolver.

Há todo um novo interesse na moda masculina nos últimos anos. Como vês este fenómeno de crescimento?

Houve uma evolução do próprio homem. De há uns 10 anos para cá, a forma de vestir dos homens mudou muito. Muito mesmo! Principalmente em Portugal, o homem deixou de ser tão tradicional.
A própria moda democratizou-se, deixou de ser para alguns e passou a ser para todos. Isso também influenciou a aceitação de novas tendências e de novas maneiras de vestir e o homem acompanhou isso.

O que esperas conseguir com esta colecção e esta oportunidade de participar na ModaLisboa?

A abertura de portas é muito difícil para um jovem designer... Ter uma oportunidade destas para se lançar e ganhar visibilidade é muito importante. É preciso agarrar esta oportunidade com unhas e dentes porque não é todos os dias que se consegue apresentar na ModaLisboa. O objectivo final é continuar e estabelecer uma marca própria!

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Nair Xavier, whose roots are in Angola, was born in Lisbon, in 1989. In 2008, she left Portugal to attend the London College of Fashion, where she graduated in Fashion Design Technology. Now, Nair Xavier is one of the designers selected to present at “Sangue Novo”, Lisbon Fashion Week’s platform dedicated to young designers.

What’s your earliest memory of fashion?

The very first? Cinderella! When the birds are sewing her dress… It triggered something. I felt that connection from a very early age. I grew up saying  I would be a fashion designer. I would not pay attention to classes… I would draw, instead!

How important was London in your career?

It broadened my vision as far as creativity is concerned. London is a very open-minded city, there’s people from all over the world there. Here in Portugal, people all dress the same, as if there is a uniform. In Angola it's the same. London showed me that I can be different, that I have freedom, that there are no limits.

This collection was inspired by penguins and icebergs. What attracted you in these realities?

When we are creating a collection, the last thing we should think is “this is fashion”… We cannot create a collection with this in mind because we will get stuck with that and create something that has already been made. If we start with something more abstract, it’s easier to innovate.

Actually, I was never a big fan of penguins… I just found this photo on a website and thought “well, this might be interesting”…

How does that translate into the collection?

In the shapes and silhouettes. I used the anatomic shape of the penguin throughout the collection and I think it will be recognizable during the runway show. And the color palette is also really true to the inspiration. There is a lot of color!

You only design menswear. What’s so attractive about it?

Everything! As far as womenswear is concerned, everything has been already created, the only thing we can do is reinventing one piece or another. However, there is a lot of room to explore in menswear.

Menswear is simpler when it comes to design, but the construction is more difficult. The classical construction, the tailoring, it really attracts me. Rethinking that construction in a more modern way, mixing up tailoring and sportswear… there’s a lot to do!

There’s been a renewed interest in menswear in the last years. How do you see this phenomenon?

There’s been an evolution. In the last decade, the way men dress has changed a lot. A lot, really! Especially in Portugal, men are now less traditional.

And there’s been a phenomenon of democratization in fashion. It's no longer just for some people; fashion today is open to everyone. That has also influenced the acceptance of new trends and new ways of dressing. And men took that train.

What do you expect from your participation in ModaLisboa?

It’s very difficult for a young designer to give the first steps in fashion… Having an opportunity like this to start and get attention is really important. We need to take full advantage of it because it’s not something that comes along every single day. My goal is to go on and create my own brand!