Preview | Sangue Novo: Duarte AW15/16

Licenciada em Design de Moda pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa e com um mestrado em Menswear Design and Technology pela London College of Fashion, Ana Duarte estreia-se na plataforma Sangue Novo com a marca Duarte.  

Qual foi o ponto de partida para esta colecção?

A colecção chama-se “Animan” e foca-se no conceito do homem enquanto animal e na sua necessidade de protecção e ornamento. Por outro lado, aborda o tema da natureza versus tecnologia, que desenvolvi ao longo do mestrado.

Como é que esse conceito se revela na colecção?

Para remeter à parte animal do homem, há cores terrestres, como o azul ou o verde, que remetem o homem à sua verdadeira essência interior. Depois, utilizei os metálicos, que expõem o lado racional do homem, a criatividade e a necessidade de construção e do ornamento.

O conflito entre natureza e tecnologia está também muito focado na escolha dos materiais, sendo que os naturais (pele, pêlo de coelho, algodão e caxemira) são contrabalançados com spacers e nylons. O desafio foi arranjar um equilíbrio entre os materiais de forma a que fizesse sentido.

Em que é que esta colecção reflecte a estética da marca?

A marca é fundada em elementos de luxo, ou seja, peças muito bem acabadas com elementos de tailoring. Há também a preocupação de mostrar o lado sexy do homem, o seu sex appeal. A marca tem também uma certa vibração desportiva... As peças não são imediatamente desportivas, mas são descontraídas, confortáveis, ergonómicas...

Como é que descreverias a estética da marca?

Pode ser em inglês? Luxury, sexy, casual and ease!

O que é que destacarias nesta colecção?

Esta colecção resulta bem porque foi feita através de colaborações. Os meus três sponsors (malhas, peles metalizadas e calçado) trabalharam em conjunto para que tudo fizesse sentido e para que a colecção fosse coesa.

Que expectativas tens para o desfile?

O desfile é uma boa oportunidade para mostrar o meu trabalho e também para fazer contactos. É uma honra poder apresentar o meu trabalho e gostava de ter um projecto próprio e poder apresentá-lo cá, porque é tudo produzido nacionalmente e é bom mostrarmos aquilo que somos capazes de fazer, tanto a nível de design como de produção.

--

After graduating in Fashion Design from Faculdade de Arquitectura de Lisboa, Ana Duarte went to London, where she completed a Master of Arts in Menswear Design and Technology at the London College of Fashion. Her brand Duarte is now set to make its debut at ModaLisboa's Sangue Novo.

What was the starting point of this collection?

The collection is called “Animan” and is focused on the idea of man as an animal and his need of protection and ornament. On the other hand, it also approaches the concept of nature versus technology, which I have been developing during my master’s degree.

How did you translate those concepts into the collection?

To translate the idea of man as an animal I used the colors green and blue mostly, which also address man’s inner essence. Then, I used metallic fabrics, which address the rational side of man, his creativity and need of construction and ornament.

The idea of nature versus technology is mostly translated by the materials. I used natural fabrics, such as leather, rabbit fur, cashmere and cotton, which are complemented with spacer fabrics and nylons. The challenge here was to find a balance between all these materials so it would make sense.

How does this collection reflect Duarte’s aesthetics?

The brand is founded on luxurious elements: every piece is very well finished and there are details inspired by classic tailoring. I also try to incorporate man’s sex appeal. Moreover, the brand also has this sporty vibe – it isn’t really sportswear, but all the pieces are very relaxed, comfortable and ergonomic.

How would you describe the brand?

Luxury, sexy, casual and ease!

Is there anything in this collection that stands out?

I think the collection works because of the collaborations I made. My three sponsors (knitwear, metallic leather and footwear) all worked together, so the collection is very cohesive and everything falls into place.

How do you feel about the show?

The show will be a great opportunity for me to present my work and to make contacts. I feel honored to show at ModaLisboa. In the future I would like to have my own project and present it here because my collections are entirely produced in Portugal. I want to show that we have high quality design and production. 

Preview | Sangue Novo: PPDC AW15/16

Licenciada pela Universidade de Kingston em 2011, Patrícia da Costa fundou a PPDC em 2012. Em 2015, a marca estará presente pela primeira vez na ModaLisboa com a "Coleção III".

Qual foi o ponto de partida para esta colecção? 

O meu processo é sempre o mesmo, ou seja, eu faço uma pesquisa profunda e vasta, sempre à base de livros, de arte, de arquitectura, de pintura... Esta colecção começou a partir de um livro de fotografias do Todd McLellan, o “Things Come Apart”. São fotografias muito técnicas porque o que ele fez foi pegar em vários dispositivos, como um iPhone ou uma máquina de escrever, desmontou-os e tirou uma fotografia de todos os seus componentes.   

Como é que esse conceito se revela na colecção? 

A forma muito linear e clean das fotografias interessou-me bastante porque tem a ver com a minha linha. Algumas formas da colecção vêm precisamente destas fotografias.

Esta ideia de os vários componentes formarem um todo foi também algo que acabei por explorar na colecção, através de peças com encaixes.

Depois há sempre referências ao tailoring masculino em termos de formas, ainda que eu desenhe roupa para mulher. A nitidez e a atenção ao detalhe na moda masculina é muito interessante e isso às vezes falta na moda feminina. As minhas formas são maioritariamente rectas, mas nesta colecção misturei também as formas mais femininas e redondas de Gaudí, em especial as da casa Batlló. 

Em que é que esta colecção reflecte a estética da marca?
O tailoring masculino é, de facto, uma referência muito forte e está bastante presente nesta colecção. Depois há também os blocos de textura: os vários painéis com texturas diferentes embora da mesma cor são muito marcantes. Esta ideia dos cortes, das texturas e dos reflexos é algo que eu gosto muito de trabalhar.

O que é que destacarias nesta colecção? 
Comparando com colecções anteriores, a qualidade dos tecidos é algo que se destaca. Além disso, acho que é mesmo essa ideia do tailoring masculino, de usar essa referência no vestuário feminino. É a primeira vez que uso uma referência tão forte ao tailoring, com lapelas dos fatos de homem ou com a presença de coletes, por exemplo. 

Que expectativas tens para o desfile? 
Estou à espera de estar muito stressada, isso de certeza!
Eu estou contente com a colecção e sei que as peças estão bem confeccionadas e que assentam bem. Espero que as pessoas gostem porque me parece que será algo diferente do habitual, uma silhueta distinta.

-- 

Graduated from Kensington University in 2011, Patrícia da Costa founded PPDC in 2012. Now in 2015, she will make her debut at ModaLisboa, where she will present "Collection III".

What was the starting point of this collection? 
My process is always the same: a lot of research. I use mainly books on art, architecture, painting, etc. The starting point of this collection was “Things Come Apart”, a photo book by Todd McLellan. His photos are very technical, as he disassembles devices such as an iPhone or a writing machine and takes a photo of all the components. 

How did you translate that into the collection? 
McLellan’s photos are very linear and that is something that I can relate to because it is similar to my own aesthetics. Some of the shapes that I ended up using in the collection actually come from his photos.
The idea that all components come together to create an object is something that I have also explored, creating pieces with mortises.
Then, there are also references to classic tailoring, as far as shapes are concerned, although I design womenswear. Its sharpness and attention to detail is something that also makes sense in womenswear. Usually, my shapes are straight, but in this collection I have mixed it up a bit, as I took inspiration from Gaudí’s curvy shapes, especially in the Batlló House. 

How does this collection reflect PPDC’s aesthetics? 
The classic tailoring is a very strong reference and you can really see it in this collection. Then, there’s also the mix of all these different textures, the cuts, the reflexes, which is something I really enjoy. 

Is there anything in this collection that stands out? 
Taking into consideration my previous collections, I think that the quality of the fabrics makes a difference. Moreover, I feel that the collection stands out because of the tailoring references and techniques, such as the lapels or the vest.  

How do you feel about the show? 
I will be very stressed, that’s for sure! I am very happy with this collection though, and I know that all the garments are well made and they fit well. I hope people like the collection because I feel it is something different from what they usually see here; it’s a different silhouette.