João Rôla nasceu em 1988 e licenciou-se em Design
de Moda pela ESAD em 2011. Segundo classificado no Concurso Bloom, João é um
dos designers que vai integrar a
plataforma do Portugal Fashion destinada aos jovens criadores.
Como é que te sentes por teres ficado em segundo
lugar e seres um dos vencedores do concurso?
É
maravilhoso! Nem que fosse em terceiro ou em quarto... É muito bom! Já ter
chegado à fase do desfile foi muito bom. Ter conseguido este prémio é
maravilhoso.
Como é que surge a moda na tua vida?
É engraçado
porque a mudança foi muito repentina... Eu estava muito ligado às áreas
performativas, à dança, e a moda surgiu um bocado do nada, embora sempre tenha
havido esse vínculo...
Quando
era miúdo, lembrava-me de certos eventos pelo que as pessoas tinham vestido e
não pelo evento em si. Relacionava muito datas e eventos ao que eu vestia e ao
que as outras pessoas vestiam. Ainda me candidatei à Escola Superior de Dança,
mas desisti porque senti que não era por ali que queria ir.
Depois do curso na ESAD, estiveste a trabalhar
com a Maria Gambina e com a Lidija Kolovrat. Qual foi o maior ponto de
aprendizagem?
Acho
que é a questão da experimentação. Num atelier, não há barreiras, podes fazer o
que quiseres. Ao mesmo tempo, tens que te conter e respeitar a identidade
daquela pessoa, embora possas intervir e criar. É aí que surge a parte da
experimentação... A parte interessante de atelier para mim é essa, a
experimentação. Na indústria é totalmente diferente...
Como foi passar pela Salsa? Estiveste lá cerca de
dois anos...
Na
Salsa tinha que lidar com vários mercados e fazer produtos específicos para
esses mercados. É preciso reportar a uma série pessoas: ao gestor de compras,
ao gestor de produto e até mesmo ao Marketing. O produto começa no designer e ele tem que acompanhá-lo até
ao fim, mesmo quando já está em loja.
Quais foram os pontos mais positivos dessa
passagem pela indústria?
A
indústria é muito imediata. Tens seis meses para criar uma colecção que terá
seis meses de vida dentro de uma loja e depois pode ser destruída... Tens é que
lidar com outros factores. Tens que lidar com a gestão de materiais, com
preços, com o público-alvo... É preciso saber como é que vai funcionar em loja,
o impacto visual que tem...
A
parte mais importante é mesmo a auto-gestão do designer enquanto está a criar o produto porque sabe que tem uma
série de limitações. Isso é um desafio brutal para qualquer designer, para qualquer criativo.
E de que forma é que passar por essas duas realidades
influenciou a forma como tu crias actualmente?
Eu
olho para a minha colecção de final de curso e para a colecção que apresentei
agora no Bloom e não têm nada a ver. Isso é bom porque passei por um conjunto de
experiências que me foram influenciando. Mesmo ao nível de construção... é uma
coisa que fui adquirindo, ou seja, pensar em como é que posso modelar enquanto
estou a desenhar.
Outra
vantagem foi a perspectiva comercial. Eu quando crio uma pessoa quero que elas
funcionem comercialmente. Isso foi sem dúvida a melhor parte de trabalhar na
indústria.
A indústria portuguesa é reconhecida pela
qualidade com que produz e os designers
portugueses têm cada vez mais sucesso internacional... O que é que falta à moda
portuguesa para dar o salto?
Faltam
investidores. Faltam mais investidores que acreditem no nosso trabalho e que
apostem em nós, que nos patrocinem ou que nos financiem. O que quer que seja...
O dinheiro, em geral, é um problema. É preciso que nos dêem oportunidade de
mostrarmos o nosso trabalho, de o país enriquecer com ele e de se tornar cada
vez mais uma potência ao nível do têxtil e do vestuário.
Não é esse um dos problemas, ou seja, Portugal é
uma potência do vestuário em termos de produção mas não tanto do design...?
Lá
está. Por isso é que a barreira entre os designers e a indústria tem que ser
quebrada de uma vez por todas porque só nos está a prejudicar, tanto aos
criadores como à indústria.
Felizmente
começa a haver quem percebe isso, porque houve pessoas que foram abrindo
caminho, como é o caso do Ricardo Andrez. Começa a provar-se que é possível e
isso é muito importante, muito importante mesmo, tanto para nós como para a
geração que vem a seguir e ainda está na fase de formação. Eles precisam desse
impulso!
Quais é que são as principais dificuldades que um
jovem designer enfrenta?
Nós
temos imensas dificuldades em conseguir chegar a fornecedores, a empresas que
nos confeccionem as peças. Acho que tem que deixar de haver esse preconceito...
Nós somos jovens, mas temos mais-valias que são importantes. As empresas deviam
abrir-nos as portas porque nós somos o futuro e podiam ajudar-nos porque têm os
meios para isso...
Sentes que isso acontece apenas em relação aos
jovens designers?
Há esta
ideia geral de que a parte de atelier
e a parte de indústria não conseguem conviver... Isso está errado. As duas
vertentes são perfeitamente coabitáveis e têm que coexistir.
O que te levou a participar no concurso?
A
vontade de participar no concurso surgiu do facto de eu me sentir um pouco
enjaulado a nível criativo. Tinha necessidade de me libertar e de não estar
limitado a uma marca para a qual estava a trabalhar. Para mim, é muito
importante trabalhar o meu próprio legado.
O que esperas com a entrada na plataforma Bloom?
O
passo seguinte é sedimentar a marca João Rôla e a internacionalização.
Eu
estou numa fase de transição na minha vida e é precisamente isso que quero
fazer: adaptar-me a esta nova fase, a ter uma colecção maior para fazer. Quero
continuar com o trabalho noutra marca, numa empresa, mas quero dedicar-me à
minha marca porque isso é o mais importante neste momento.
Sentes-te preparado para enfrentar esse desafio?
Sinto,
sinto. Sinto já há muito tempo. Isto veio mesmo na altura certa!
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João
Rôla was born in 1988 and graduated in Fashion Design in 2011 from ESAD. Second
placed in the Bloom Contest, João is one of the designers that will be part of
Portugal Fashion’s platform for young creatives.
How do
you feel now that you got the second place and are one of the winners of the
contest?
It’s wonderful! Even if I had been the third or the
fourth… It’s really good! Just the fact that I got to show my collection on the
runway was really good. This prize is wonderful.
How
did you become interested in fashion?
It’s funny because it was a sudden change… I was
deeply connected to dance, and fashion came a bit out of the blue. However, I
feel it has always been a part of me.
When I was a kid, I would remember events because of
what people were dressing, not because of the event itself. I would associate
dates and events to what I was wearing or to what other people were wearing. I
did apply to a dance school, but I gave up because I felt that was not the way
I wanted to go.
After
graduating, you worked with two Portuguese fashion designers, Maria Gambina and
Lidija Kolovrat. What did you learn from those experiences?
I think it was all about experimentation. There are no
barriers at an atelier, you can do whatever you want. At the same time, you
have to control yourself and respect the identity of that designer, even though
you have the freedom to intervene and create. That’s the interesting part of
working at an atelier, the experimentation. It’s totally different when you
work for a company…
How
was it to work for Salsa? You worked there for almost two years...
At Salsa I had to deal with different markets and
create different products for specific markets. I needed to report to a
purchasing manager, a product manager, to the Marketing department… The product
comes to live with the designer and we have to follow its lifecycle all the way
till the end, even when it’s in stores.
What
was the most positive aspect of that experience?
Everything there is very immediate. You have six
months to create a collection that will have a lifespan of six months. Then it
can end up being destroyed… There are other factors to deal with, though. You
need to know how it will do in stores, its visual impact…
The most important part really is the designer’s
self-management when creating the product because there are a number of
constraints. That is a huge challenge for any designer, for any creative.
How
did those two realities affect the way you create nowadays?
I look back at my graduation collection and to the
collection I presented now and they have nothing to do with each other. That is
good because I’ve been through a set of experiences that influenced me. Even as
far as construction is concerned… I learned a lot and now I already think about
how I will make the pattern when I am sketching.
Another advantage was the possibility to get in touch
with the commercial side of fashion. When I create a garment, I want it to
succeed commercially. That was definitely the best part.
Portuguese
manufacturers are recognized by their quality, whereas Portuguese designers
achieve more and more international success. What’s missing so that Portugal is
seen as a force to be reckoned with?
Investors. That’s what’s missing… We’re missing
investors who believe in our work, that support us, finance us or sponsor us.
Whatever it is… Money, in general, is a problem. We need to be given the
opportunity to show out work, the country needs to be given the opportunity to
benefit from it and to be a textile powerhouse.
Isn’t
that one of the problems, the fact that Portugal is seen as a textile
powerhouse in terms of production but not in terms of design?
There you go! That’s why we need to break those
barriers between manufacturers and designers once and for all because it’s only
damaging both the industry and designers.
Fortunately, some people start to understand it
because some designers, like Ricardo Andrez, paved the way. They are starting
to prove that it is possible to be successful and that is very important for us
and for the ones who are still studying. They need that!
What
are the main challenges for a young designer?
It’s extremely difficult for us to get in touch with
suppliers and manufacturers. We should end this misconception… We’re young but
we can bring a lot to the table. Companies should let us contribute and work
with them because we are the future. The have the means to help us and they
should do it.
Do you
feel it only happens with young designers?
There’s this idea that an atelier and manufacturers can’t live together… I think it’s wrong.
They can live together and they should coexist.
Why
did you decide to participate in the contest?
I felt a bit trapped creatively. I felt the need to
free my creativity instead of being limited to designing for another company.
For me, it’s really important to work on my own legacy.
What
do you expect now that you will be presenting during Portugal Fashion?
The next step is to develop the brand João Rôla and to
internationalize it. I’m into a transitional stage of my life and that’s what I
want to focus on: adapt to this new stage, to the need of creating a larger
collection. I want to work for a company but also dedicate myself to my own
brand because that’s very important right now.
Do you
feel ready?
I do. I’ve been feeling ready for a long time.
This happened in the right moment!